LOS OCHENTA SON FUROR

“Ya no tengo duda que los '80 quedaron en el imaginario público. Fueron los años más superficiales, de imagen, frivolidad y glamour (no entiendo cómo no nos indigestamos de tanto rosa), o sea, el culto a lo superficial fue elevado al extremo. Estas tres palabritas se mezclaron con una pizca de rebelión y parieron una de las modas más locas que tuvo la historia de la humanidad", así captura Roberto Pettinato, desde la biografía de Sumo, la que es probablemente, una de las décadas más idealizadas en la historia nacional. Una década que siempre parece pujar para volver, aunque más no sea en forma de accesorios. Una década que hoy, en pleno 2012, logra adueñarse del prime time televisivo en un programa que se da cita con la nostalgia cada noche, "Graduados" y que propone al público revivir algunas postales adormecidas en el inconsciente colectivo. Mientras sus personajes se pasean por el Italpark y participan de "Feliz Domingo", afuera de la pantalla, en la vida real, los jeans nevados vuelven a tomar las vidrieras junto a calzas fluorescentes, grandes moños para el pelo y bijouterie de plástico. Las galletitas Kesbun y Tentaciones regresan a las góndolas de los supermercados y los quioscos como objetos de deseo, los cines reponen "Volver al futuro" y se lanzan en DVD series como "Alf" y "Blanco y negro". Para Ernesto Korovskv. uno de los autores de "Graduados", máximo exponente de esta fiebre "ochentosa", el secreto de este revival es mucho más simple de lo que cualquiera podría sospechar: "Creo que la explicación del éxito de 'Graduados' se debe a que esos adultos que hoy tienen el control remoto bajo su poder durante el prime time, eran adolescentes en la época que revive el programa", observa. "Creo que eso es lo atrapante de la historia, que te permite revivir ese último momento en que eras libre de preocupaciones y grandes responsabilidades, justo cuando llegas de tu trabajo y te sentás a cenar con tu familia, ahora ya constituido como adulto, con lo agobiante que puede ser eso", reflexiona. 

MÚSICA Las visitas de New Order, Pet Shop Boys, INXS, Depeche Mode, Btondie, Morrissey, Technotronic, Duran Duran, Madonna. Bon Jovi, Erasure, Boy George, Camouflage y Cindy Lauper en reiteradas ocasiones durante los últimos años fueron la punta de un profundo iceberg con el que se podría representar el ama nacional por la música de los '80. La muerte de Michael Jackson y el éxito de taquilla que logró la exhibición cinematográfica de su documental "This is it", reavivaron el fenómeno de los "divos" pop con la reprogramación en TV de filmes como "Moonwalker" (Jackson), "Purple Rain" (Prince), "Laberinto" (David Bowie) y "Seeking Susan" (Madonna). Por estos días se aguarda el estreno de un documental de Spike Lee acerca de los 25 años del lanzamiento del disco "Bad" de Michael Jackson. A nivel discográfico se reeditaron clásicos como el disco debut homónimo de "Madonna", y material de The Police y Génesis, entre muchos otros. Finalmente, la reactualización de los sonidos sintéticos, la música dance y el synth pop y que tienen como máximo exponente a Lady Gaga, Rihanna y David Guetta, volvieron a poner la luz sobre la escena de las discotecas tan famosa en los ochenta. 

CINE Y TV En enero de 2011 los cines Showcase, Cinemark, Hoyts y Village, entre otras cadenas en el interior, exhibieron durante una semana un clásico de los '80: "Volver al futuro". En pocos días se vendieron alrededor de 58 mil entradas para ver el filme, a pesar de ser uno de los más repetidos en TV y de los más descargados en la web. A raíz de ese éxito, meses después se reestreno "Top Gun", cuya repercusión fue similar. Semejante éxito no fue causado por un buen cálculo de marketing sino por la verdadera pasión de un cinéfilo argentino de 36 años, conocido como Sir Chandler, creador del sitio cinesargentinos.com.ar. Tras enterarse de que las distribuidoras no se encargarían de la difusión del filme remasterizado en el país, compró los derechos para proyectarla durante una semana. A través de las redes sociales sé encargó de iniciar su propia campaña de promoción y luego de distribuirla por las salas. Las entradas se agotaron el mismo día en que comenzó su venta. "Mi principal motivación para hacer esto fue la búsqueda de que sucedan cosas distintas en el cine, revivir las emociones de ver películas, como les pasaba a mis abuelos". El éxito fue tal que hoy se puede decir que Chandler descubrió un nicho. Las productoras locales siguieron su ejemplo: el 25 de octubre se volverá a proyectar "Esperando la Carroza" en los Cines Hoyts del Abasto. A las reposiciones se le sumaron remakes, versiones aggiornadas de clásicos como "Fama", "Brigada A" e incluso "Los Pitufos". La televisión tampoco es ajena al fenómeno, además de volver a programar películas como "Flashdance", "Dirty Dancing", "La historia sin fin" y "Los Goonies", ya está en la pantalla chica la remake moderna de "Dallas". En teatro, los niños no quedaron ajenos al fenómeno: este año se repusieron "Frutillita" y "Hello Kitty". 

MODA Como si se tratara de una postal de los '80, la última edición del BAF Week mostró en las pasarelas lo que días después se vio en las vidrieras porteñas: tonos metalizados, combinación de cuero y transparencias, colores flúo, cobre y telas sintéticas y retrofuturistas como el lurex y engomados, items que hasta hace algunos años eran considerados de mal gusto, como las hombreras y los accesorios de plástico, comenzaron a asomarse a la calle lentamente para terminar por tomarla en esta temporada primavera-verano 2013, que se perfila como una verdadera consagración ochentosa. 

KIOSCO RETRO Lo que se les pedía a las golosinas era que fueran sabrosas, no importa su artificialidad, tal vez por eso se las recuerda como tan deliciosas", resume. Esa nostalgia por sabores contundentes fue lo que llevó a Pepsico a volver a traer al mercado a Kesbun, a Arcos a relanzar las Tentaciones y Cachafaz a resucitar de manera camuflada al clásico Suchard. 

Fuente: Revista 7 Días.

UNA DUPLA ESTRESADA Emilio Disi y Doris del Valle conformaron una de las parejas más queridas de los ochenta.

Dos de los grandes comediantes de la argentina, protagonizaron una gran cantidad de éxitos televisivos. Artífices de la recordada serie Stress, el ciclo de 1988 que iba por Canal 13, los mostró en uno de sus trabajos más recordados. Asiduos de Fechoría, juntos recorrieron la noche y ofrecieron su talento en cine, teatro y televisión.

CORTAPLUMAS Y ALAMBRE Se cumplieron 25 años del lanzamiento de MacGyver la serie protagonizada por Richard Dean Anderson y Dana Elcar.

Como primera medida, el nombre: MacGyver. Nadie sabe si era su nombre de pila, su apellido o un nombre clave (en realidad era su apellido; su nombre completo era Angus MacGyver ). Fue el primer Geek popular de la TV. Con sus conocimientos sobre química, electrónica e ingeniería (que había aprendido en su paso por el ejército norteamericano). Su buena presencia y su corte de pelo de moda (un mullet que todavía genera suspiros y fanatismos) lo pusieron dentro de una categoría de geek canchero única para la época. Otro de los grandes logros de MacGyver fue introducir el tema de la ecología y el pacifismo dentro de sus temáticas. Si bien surge a finales de la Guerra Fría y la TV norteamericana seguía prendida al tema en contra de los comunistas (aunque poco a poco se desplazaba hacia los terroristas árabes), MacGyver profesaba una no violencia muy desacostumbrada para la época y para la TV de acción. Con sólo una navaja suiza (que se popularizó y metonímicamente refería a la serie) combatía a ladrones de baja monta hasta terroristas internacionales, sin solución de continuidad ni termo alguno. Por otro lado, como parte de su pacifismo, fue uno de los primeros advocates en apoyar acciones ecologistas desde la televisión. En su serie el cuidado del medio ambiente y los animales era un tema que, si bien aparecía de forma tangencial, jamás se daba por descontado. A su vez, si bien peleaba con ejercitos y criminales armados, él se negaba a utilizar armas de fuego para combatirlos: sus armas son su navaja y su ingenio. Por todo esto, y por lo entretenido, a 25 años de su estreno (y caso 19 años de su desaparición de la pantalla chica) Richard Dean Anderson sigue cargando con el papel que lo vio crecer y Dana Elcar (como Pete Thornton) es el actor ignoto más recordado de la TV. El impacto de MacGyver no se murió cuando la serie fue levantada en 1992.

Fuente: Conexión Brando.

LA LECCION DE PATRICIA Emblema del ciclo Utilísima, Patricia Miccio murió tras pelear 12 años contra un cáncer de mama. La elegancia y la sencillez se dieron la mano en la modelo y conductora que dio catedra, tanto delante como detrás de las cámaras.

La conductora del programa había renunciado sin muchos miramientos un par de días antes de su casamiento. Ernesto Sandler, productor independiente y mentor del mítico Utilísima, casi se vuelve loco: intentaba darle impulso a su ciclo y lo que menos necesitaba era una noticia como esa. Cuando el caos cobraba forma de hueco en la conducción del novel ciclo, un desfile de modas que tuvo lugar en una emisión de esas tardes ofreció la clave para el rescate. Patricia Miccio, una modelo con carisma y elegancia, fue el blanco de Sandler, quien le ofreció a la morocha esbelta hacerse cargo del envío. Patricia aceptó el desafío y se animó a cubrir el lugar. Muchos años después, la dupla Miccio-Sandler cumpliría 3 mil programas. Bondad, sencillez en la comunicación, simpleza y una elegancia casi innata son los rasgos que destaca su mítico productor, el mismo que construyó un vínculo eterno con Patricia.

DOMINGOS CHISPEANTES La chispa de mi gente fue un ciclo que condujo Quique Dapiaggi por Canal 11. Iba los domingos a la noche.

¡FUERZA, BETO! Juan Alberto Badía ocupó los sábados de la TV argentina casi toda la década. Su recordado ciclo Badía & Cía fue un éxito indiscutido.

TODOS A BORDO... Fito Cassini condujo un programa ómnibus que iba por el glorioso ATC: Show Fantástico. Celebrities, música y público.

Los estudios de Argentina Televisora Color se vieron abarrotados de gente a comienzos de los ochenta. Es que allí se ofrecía un programa emblema de esos años de gloria para la TV estatal. Fito Cassini conducía Show Fantástico, un envío al estilo de lo que después hizo Badía y que Pipo Mancera montaba con sus Sábados Circulares. Intenté ubicar material en Youtube, pero no lo conseguí. El recuerdo basta para disparar la memoria de quienes se acuerdan. Nada nuevo bajo Febo.

LOS GALANCITOS Darín y Carlín, un binomio que hizo suspirar a la platea femenina de los ochenta.
Qué lindo que es estar en Mar del Plata... Estrofa que habrán entonado Ricardo Darín y Carlos Calvo, mientras veían cómo se engrosaba su cuenta bancaria. Claro, eran años en que el éxito les mostraba su cara más visible. Afortunados en todo sentido: en el amor, todo bien, Susana y Luisina los acompañaban a sol y a sombra, las obras teatrales que protagonizaban destrozaban la taquilla y los proyectos televisivos les explotaban en las manos.

¿QUÉ GUSTO TIENE LA SAL? Carlitos Balá descolló con su ciclo infantil. El chupetómetro y las frases marca registrada del hombre flequillo ya son un clásico.

Más que un gestito, un tsunami de ideas. Carlos Balá protagonizó un ciclo memorable como El Show de Carlitos Balá, por ATC, en el que deleitaba a los kids con canciones, sketches y el inolvidable chupetómetro (hoy remozado por Weich). Años de suma candidez y ausencia de doble sentido. Los chicos eran nenes, no chiquiteens. Y Balá entendió la fórmula para ganarse a los grandes y a los chicos. ¡Fabulósico!

¡OCHO MÁAAS! María Amuchástegui condujo Buen día, María, un programa que invitaba a comenzar el día haciendo gimnasia. Un hecho bizarro le puso fin al ciclo.

Salud, alegría y cordialidad eran los valores que prometía la canción de apertura de Buen día, María, el recordado programa de TV que proponía hacer gimnasia desde casa. María Amuchástegui le puso la cara y el cuerpo al envío diario que introdujo una nueva manera de cuidarse a través de la actividad física (Jane Fonda lo venía haciendo en EE.UU. desde hacía años). Siempre por ATC, estuvo en el aire entre 1986 y 1990. Pero un hecho poco feliz acabó con todo. La conductora tuvo un accidente que quedó en el recuerdo de las anécdotas bizarras de la pantalla chica local: una flatulencia que se escapó cuando no debía y fue escuchada por todos los televidentes y refritada hasta el hartazgo. El comienzo del fin. María atravesó momentos difíciles, tuvo una etapa de alcohol, salidas nocturnas y debacle personal. Con el tiempo se recuperó, estudió Pedagogía y abrió una empresa de ropa interior. El Ave Fénix del Fitness no volvió a la televisión, pero quién puede olvidarse de una de las aperturas más pegadizas de aquellos años.

LA SEÑORA COLOR El 1 de mayo de 1980 ATC inauguró la era de la televisión a colores. Pinky condujo el traspaso oficial. ¿La primera imagen emitida? La bandera argentina.

Algunos la criticaron por usar un vestido negro en una ocasión de tal magnitud. Corría el año 1980 y Canal 13 convocó a Pinky para que presentara uno de los hitos técnicos de la década: la televisión a colores. Pese a que en 1978 ATC ya la había implementado de manera parcial (sólo para el Interior), la masividad de esta modalidad llegó en 1980 de la mano del canal estatal. Canal 13 realizó la inauguración oficial dos días después. El 9 le llegó el turno al Nueve, un año después a Canal 11 y por último a Canal 2. La bandera argentina fue la primera imagen emitida y la serie Daktari el primer programa. Aquí, aquel hito:

DEJATE EL PERFUME PUESTO En 1987, Colbert Noir puso al aire un comercial que se mantiene en el recuerdo de todos los ochentosos. Un loft, mucha onda y el espíritu de Nueve semanas y media como impronta inequívoca. El hermano de Ivo Cutzarida protagonizó la pieza publicitaria que hacia fines de la década descolló en la tele local. Un loft, un tipo sexy con onda y moto, fotografía al estilo Adrian Lyne y un émulo de Rourke en un minuto inolvidable. Lo cierto es que la fragancia sigue vigente. Revivilo.

LA OLA VERDE Flavia Palmiero condujo el ciclo infantil que a mediados de los ochenta encabezó las tardes infantiles del viejo Canal 11.

Foto intervenida por Ale Lavalle

Corría el año 1986 cuando la tímida actriz que encarnó la etapa precoz de Evita se incorporó al ciclo infantil que un año atrás había lanzado Gustavo Yankelevich. La ola verde ofrecía entretenimiento en clave mini y contaba con la presencia de la veinteañera Palmiero y el inolvidable Sr. Televisor, un aparato que hablaba con la conductora integrando un tándem freak. Héctor Aschione, locutor emblema del viejo Canal 11, le ponía la voz a la caja boba y barbuda. En 1989, Palmiero se fue a Canal 9, donde conduciría La Ola está de Fiesta, y las mellizas Serantes quedaron a cargo del ciclo del canal de la calle Pavón. Para Flavia fueron épocas lejanas, sin lomazo ni Pachanos de que preocuparse. Ésta fue la cortina del primigenio ciclo para nenes, compuesta por Donald.

MINGUITO POP Juan Carlos Altavista encarnó al memorable Minguito Tinguitella. Sinómino de bondad y simpleza ocupó la pantalla chica con suceso y emoción.

Foto intervenida por Ale Lavalle

A bordo de su Santa Milonguita protagonizó un ciclo televisivo inolvidable y descolló en la pantalla grande. Estoy hablando de Juan Carlos Altavista, recientemente homenajeado en la entrega de los Martín Fierro. Su austeridad conquistó el corazón de todos y nadie le pudo decir no. Junto con Calabró cosechó éxitos con títulos como Mingo y los Fantasmas, entre otros. En esta foto se lo ve al lado de Su. Todos lo amaron. Todos quisieron compartir el set con el inolvidable Tinguitella, el mismo que idolatraba a la vieja.

LAS MIL Y UNA DE SAPAG Emitido entre 1984 y 1987, fue uno de los programas más exitosos de la televisión local. El ciclo humorístico alcanzó los 60 puntos de rating.

Tita Merello, el Negro Martineiz, J.L. Borges, Menem, Roberto Galán, Pepito Marrone, Mr. T, el canciller Caputo, Alfonsín, José Sacristán, Menotti, Neustadt, Alsogaray... El despliegue de personajes que Mario Sapag personificó entre 1984 y 1987 es casi infinito. El programa semanal que emitía el Canal 9 de Romay alcanzó los 60 puntos de rating, una bestialidad televisiva. Las noches en que el actor se instalaba en la pantalla chica eran sagradas. La familia se reunía y se moría de risa con las ocurrencias y los sketches que no incluían malas palabras. Entre las anécdotas y alegrías que le trajo el ciclo, Sapag resaltó que durante el gobierno radical se hizo pasar por el Canciller afrancesado para ingresar a la residencia veraniega de Chapadmalal y logró sortear la custodia sin inconvenientes. Fueron años en que el capocómico además incursionó en la pantalla grande con Los fierecillos se divierten, El Telo y la Tele, y Los reyes del sablazo. Después, el ocaso. Y revivió cuando la marca de cerveza Quilmes lo convocó para ponerle la voz a su comercial del verano 2006. Ésta es la apertura del ciclo:

LAS CHICAS OLMEDO Una pléyade de curvas y cabellos voluminosos desfiló por la pantalla chica de la mano del Negro. Su fama duró pocos años, pero intensos. Aquí están, éstas son...

Silvia, Susana, Adriana, Beatríz, Divina. Cada una aportó lo suyo y acompañó con picardía cómplice las ocurrencias de Alberto. Tuvieron su gloria y su ocaso. Aparecieron y desaparecieron (vestidas y desnudas). Protagonizaron comerciales. Algunas resurgieron y otras se volvieron místicas o emprendieron otros caminos. Las gatitas de Porcel fueron la contracara de estas amazonas del rosarino estrella de Canal 11. Una etapa divina y de gloria para la TV local. ¿Cuál era tu chica Olmedo favorita?

CAROZO NARIZOTA Un clásico de los infantochentosos feat. El Profesor Gabinete.

Éste es uno de esos programas que inmediatamente me remiten a mis años de kid. Recuerdo estar sentado frente a la tele mastodonte, muy de esa época, disfrutando de un café con leche mientras miraba la tele y jugaba con mis aviones (mi juguete fetiche de la infancia). El Profesor Gabinete oficiaba de maestro de ceremonias en las célebres mañanas junto a la dupla de Carozo y Narizota. Jorge Paccini interpretó al anteojudo conductor entre 1979 y 1982. Según afirma el actor, el cariño de la gente lo convirtió en "millonario" (Calamaro le dedicaría su himno No se puede vivir del amor). Y todos atesoramos esos episodios en algún espacio de nuestra recóndita memoria lúdica. Bonus: clip de un programa de 1988 con la brazuca Joanna.

MUJERES AL PODER El advenimiento de la democracia le devolvió a la mujer un lugar de importancia periodística. Ciclos como "20 Mujeres" y "La cigarra" tuvieron más de cinco minutos de fama en la pantalla chica de la tarde.

Después de muchos años de silencio, ellas también tuvieron voz y voto. El alba democrático posicionó al periodismo femenino en un rol contestatario y participativo. Fueron ellas las que coparon las primeras horas de la tarde y los noticieros con una visión decididamente sensible. ATC fue el escenario donde tuvieron lugar ciclos como "20 Mujeres", conducido por Fernando Bravo, Mónica Gutiérrez y Virginia Hanglin. Por su parte, el trío Rinaldi-Walsh-Avellaneda comandó con carácter el ciclo "La cigarra". Y los noticieros tuvieron sus stars en clave femenina: Cecilia Laratro, Silvia Fernández Barrio y Liliana López Foresi fueron sólo algunas de las conductoras más emblemáticas de aquellos años.

SUSANA FOREVER A lo largo de la década, Giménez Aubert protagonizó innumerables tapas de revistas. Y en 1985 se puso en bolas para Playboy. Gente, La Semana... ¡Playboy! Cuántas tapas Susana. El romance con Darín, la ruptura con Darín; el romance con Roviralta, la salida con Roviralta y Darín, el casamiento con Roviralta. Invierno, verano, teléfonos, personajes del año... La blonda no tuvo paz. Aquí están, éstas son algunas de las tapas de los ochenta con Su como leit motiv.

LATE NITE Las medianoches televisivas de los ochenta tenían ese no se qué, ¿viste?

El negocio estaba en conseguirse un sponsor, presentar una peli y tirar una crítica que sonara creíble y profunda. Kenia Sharp Club y Aurora Grundig competían por el podio de las trasnoches más vistas. Las películas que los buhos consumían por desvelo o por aburrimiento ocupaban las horas de los años en que la televisión abierta era la única opción, o al menos la accesible para quienes no tenían más que el quinteto de canales que la antena de la terraza, gauchita, captaba con bondadosa fidelidad. Más tarde llegaría el boom del video club y la masificación del cable.