LOS OCHENTA SON FUROR

“Ya no tengo duda que los '80 quedaron en el imaginario público. Fueron los años más superficiales, de imagen, frivolidad y glamour (no entiendo cómo no nos indigestamos de tanto rosa), o sea, el culto a lo superficial fue elevado al extremo. Estas tres palabritas se mezclaron con una pizca de rebelión y parieron una de las modas más locas que tuvo la historia de la humanidad", así captura Roberto Pettinato, desde la biografía de Sumo, la que es probablemente, una de las décadas más idealizadas en la historia nacional. Una década que siempre parece pujar para volver, aunque más no sea en forma de accesorios. Una década que hoy, en pleno 2012, logra adueñarse del prime time televisivo en un programa que se da cita con la nostalgia cada noche, "Graduados" y que propone al público revivir algunas postales adormecidas en el inconsciente colectivo. Mientras sus personajes se pasean por el Italpark y participan de "Feliz Domingo", afuera de la pantalla, en la vida real, los jeans nevados vuelven a tomar las vidrieras junto a calzas fluorescentes, grandes moños para el pelo y bijouterie de plástico. Las galletitas Kesbun y Tentaciones regresan a las góndolas de los supermercados y los quioscos como objetos de deseo, los cines reponen "Volver al futuro" y se lanzan en DVD series como "Alf" y "Blanco y negro". Para Ernesto Korovskv. uno de los autores de "Graduados", máximo exponente de esta fiebre "ochentosa", el secreto de este revival es mucho más simple de lo que cualquiera podría sospechar: "Creo que la explicación del éxito de 'Graduados' se debe a que esos adultos que hoy tienen el control remoto bajo su poder durante el prime time, eran adolescentes en la época que revive el programa", observa. "Creo que eso es lo atrapante de la historia, que te permite revivir ese último momento en que eras libre de preocupaciones y grandes responsabilidades, justo cuando llegas de tu trabajo y te sentás a cenar con tu familia, ahora ya constituido como adulto, con lo agobiante que puede ser eso", reflexiona. 

MÚSICA Las visitas de New Order, Pet Shop Boys, INXS, Depeche Mode, Btondie, Morrissey, Technotronic, Duran Duran, Madonna. Bon Jovi, Erasure, Boy George, Camouflage y Cindy Lauper en reiteradas ocasiones durante los últimos años fueron la punta de un profundo iceberg con el que se podría representar el ama nacional por la música de los '80. La muerte de Michael Jackson y el éxito de taquilla que logró la exhibición cinematográfica de su documental "This is it", reavivaron el fenómeno de los "divos" pop con la reprogramación en TV de filmes como "Moonwalker" (Jackson), "Purple Rain" (Prince), "Laberinto" (David Bowie) y "Seeking Susan" (Madonna). Por estos días se aguarda el estreno de un documental de Spike Lee acerca de los 25 años del lanzamiento del disco "Bad" de Michael Jackson. A nivel discográfico se reeditaron clásicos como el disco debut homónimo de "Madonna", y material de The Police y Génesis, entre muchos otros. Finalmente, la reactualización de los sonidos sintéticos, la música dance y el synth pop y que tienen como máximo exponente a Lady Gaga, Rihanna y David Guetta, volvieron a poner la luz sobre la escena de las discotecas tan famosa en los ochenta. 

CINE Y TV En enero de 2011 los cines Showcase, Cinemark, Hoyts y Village, entre otras cadenas en el interior, exhibieron durante una semana un clásico de los '80: "Volver al futuro". En pocos días se vendieron alrededor de 58 mil entradas para ver el filme, a pesar de ser uno de los más repetidos en TV y de los más descargados en la web. A raíz de ese éxito, meses después se reestreno "Top Gun", cuya repercusión fue similar. Semejante éxito no fue causado por un buen cálculo de marketing sino por la verdadera pasión de un cinéfilo argentino de 36 años, conocido como Sir Chandler, creador del sitio cinesargentinos.com.ar. Tras enterarse de que las distribuidoras no se encargarían de la difusión del filme remasterizado en el país, compró los derechos para proyectarla durante una semana. A través de las redes sociales sé encargó de iniciar su propia campaña de promoción y luego de distribuirla por las salas. Las entradas se agotaron el mismo día en que comenzó su venta. "Mi principal motivación para hacer esto fue la búsqueda de que sucedan cosas distintas en el cine, revivir las emociones de ver películas, como les pasaba a mis abuelos". El éxito fue tal que hoy se puede decir que Chandler descubrió un nicho. Las productoras locales siguieron su ejemplo: el 25 de octubre se volverá a proyectar "Esperando la Carroza" en los Cines Hoyts del Abasto. A las reposiciones se le sumaron remakes, versiones aggiornadas de clásicos como "Fama", "Brigada A" e incluso "Los Pitufos". La televisión tampoco es ajena al fenómeno, además de volver a programar películas como "Flashdance", "Dirty Dancing", "La historia sin fin" y "Los Goonies", ya está en la pantalla chica la remake moderna de "Dallas". En teatro, los niños no quedaron ajenos al fenómeno: este año se repusieron "Frutillita" y "Hello Kitty". 

MODA Como si se tratara de una postal de los '80, la última edición del BAF Week mostró en las pasarelas lo que días después se vio en las vidrieras porteñas: tonos metalizados, combinación de cuero y transparencias, colores flúo, cobre y telas sintéticas y retrofuturistas como el lurex y engomados, items que hasta hace algunos años eran considerados de mal gusto, como las hombreras y los accesorios de plástico, comenzaron a asomarse a la calle lentamente para terminar por tomarla en esta temporada primavera-verano 2013, que se perfila como una verdadera consagración ochentosa. 

KIOSCO RETRO Lo que se les pedía a las golosinas era que fueran sabrosas, no importa su artificialidad, tal vez por eso se las recuerda como tan deliciosas", resume. Esa nostalgia por sabores contundentes fue lo que llevó a Pepsico a volver a traer al mercado a Kesbun, a Arcos a relanzar las Tentaciones y Cachafaz a resucitar de manera camuflada al clásico Suchard. 

Fuente: Revista 7 Días.

HUELE A ESPIRITU INFANTIL El blondo y dulce baterista que se esconde en esta fotografía, albergaba en ese flequillo un promisorio futuro de megaestrella rocker. La respuesta, al pie del retrato familiar.

Kurt Cobain

LOS DIEZ MEJORES DISCOS DE LOS OCHENTA La revista Rolling Stone publicó un decálogo de los álbumes más destacados de la década. U2 lidera el ranking.

01. U2 - The Joshua Tree
02. Guns N' Roses - Appetite For Destruction
03. Michael Jackson - Thriller
04. Bruce Springsteen - Born In The U.S.A.
05. Prince - Purple Rain
06. AC/DC - Back In Black
07. The Smiths - The Queen Is Dead
08. The Clash - London Calling
09. The Cure - Disintegration
10. Metallica - Master Of Puppets

EURYTHMICS DULCES SUEÑOS La mítica banda inglesa dejó un sello indeleble en el pop de los ochenta. Annie y Dave fueron mucho más que dos.

Eurythmics vio la luz en Londres. La banda formada por Annie Lennox y David A. Stewart a principios de 1980 consiguió un enorme éxito comercial y llegó a vender 75 millones de discos en todo el mundo. Sus miembros obtuvieron 4 Grammys, un Oscar y 2 Globos de Oro, entre otros reconocimientos. El nombre del grupo proviene de la palabra Euritmia (en latín eurythmĭa del griego εὐρυθμία), del griego Eu -Bien, bueno- y Rythmes -Ritmo- , refiriéndose a la correspondencia que hay en cada una de las partes para producir una obra de arte musical. Otros consideran que significa Ritmo Europeo. Todo comenzó en 1975, cuando Annie Lennox y David A. Stewart, por entonces pareja, formaban parte del grupo punk The Catch. Editaron un solo simple: "Borderline/Black Blood". Tras ese éxito fugaz mutaron en The Tourists, grupo de new wave. Con este nombre cosecharon algunos hits, como "I Only Want to Be With You", reversión de un tema de Dusty Springfield. Sin embargo, surgieron problemas legales y artísticos. Stewart y Lennox preferían el tecno pop y decidieron seguir su propio camino. Se establecieron como dúo en 1980, y a partir del álbum Sweet dreams (are made of this), de 1983, Eurythmics saltó a la fama y la rompió con megahits como "Here comes the rain again", "Must have been talking to an angel", y "King and Queen of America", entre otros. Annie se lanzó como solista en los noventa.

ESTA LOCAAA, ESTA LOCAAA, ESTA LOCAAA, DALE HUEVO... Hitazo que sonó a morir en la Z95 y en todos los boliches

MADONNA Y PEPSI En 1989, la reina del pop le puso el cuerpo y la voz a un comercial de la rival de Coke.

El corto publicitario muestra a Ciccone rememorando su infancia a través de una película en super 8. De soundtrack, suena Like a prayer. Negocio redondo para ambos.

¡EL NEW WAVE MATÓ MIL!

DIOS TE SALVE Whitney Houston es una de las grandes voces surgidas durante los ochenta. Acuciada por su adicción a las drogas, la protagonista de The bodyguard tambalea entre la gloria y el ocaso precoz.

Del gospel al Grammy y del micrófono al Oscar, Whitney irrumpió en la escena pop a mediados de los ochenta. The greatest love of all y I want to dance with somebody who loves me fueron los primeros hits de una carrera que alcanzaría su pico con la película The bodyguard. Después, peleas con Bobby Brown, problemas con las drogas y una película que pasó sin pena ni gloria: The preacher´s wife. Los noventa mostraron a una WH un tanto anodina. El nuevo milenio llegó junto a un greatest hits. En 2009 volvió al ruedo, pero las drogas siguen molestándola. Hace poco se la vio frágil durante un concierto, su voz intermitente mostraba las huellas de una carrera que Dios quiera que no se apague. Al menos no tan pronto.

EARLY FITO El rosarino de apellido Páez llegó junto a otros grandes del aluvión rosarino para marcar a fuego el rock nacional post dictadura.

El flaco de bucles indomables y kinesis bien marcada es una usina de letras que encierran poesía coronada de melodías de factura propia. El Fito de los ochenta es el de Giros, el de Yo vengo a ofrecer mi corazón, el de Sólo los chicos... Amigo entrañable de Mercedes, de Charly y de Fabiana es un talento que no tiene comparación. El disco megavendedor de 1992, El amor después del amor, marcó un antes y un después en su carrera: ahí se hizo masivo de veras. Pero los que aman la melancolía musical de la incipiente democracia son fanáticos de los primeros acordes del espigado, del Fito más bucólico. A mí me encanta Cable a tierra. ¿Cuál es tu tema de Fito predilecto?

SÍNTESIS SONORA El sintetizador fue uno de los instrumentos emblema del tecno pop.

Casi no hubo hit tecno pop carente de los beats

provenientes del sintetizador, una mezcla de piano, electrónica y un sinfín de opciones que le daban vida a los éxitos de aquellos años. Basta con recorrer Youtube en clave melanco para verificarlo. Cada década tiene sonidos que le son propios, y el sinte fue quien aglutinó las melodías bailables de los diez años que nos ocupan, acá y en el mundo. Depeche Mode, Giorgio Moroder, Erasure, etc. Hoy hay un revival de sonidos eighties, tanto en el pop como en el dance, y bandas como Cut Copy, Ladyhawke, Goldfrapp, La Roux y la excéntrica Lady Ga Ga lo adoptaron en sus discos más recientes. El sinte copó MTV y los charts. ¡Bienvenido! (¿o nunca te fuiste?).

QUÉ IDEA Pino D'Angio entonó uno de los himnos del Italo Disco. En 1982 todo el mundo bailó este hit.

Giuseppe Chierchia nació en Pompeya en 1954. Bajo el mote de Pino D'Angio saltó a la fama a finales de los setenta. Pero su megasuceso fue el pegajoso Ma quale idea. La canción vendió dos millones y medio de copias. El tano participó en el festival de San Remo, tuvo algo más que cinco minutos de fama, y quedó en el olvido. Acá, sonaba a morir en el ciclo televisivo Música Total, con Marcelo Bello. Dedicado a mi amiga Euge, que adora este tema.

LA RIKITA Sonia encarnó la versión femenina de Rick Astley. Mismo color de pelo, bucles y el sonido inconfundible de la factoría Stock, Aitken & Waterman. Espíritu festivo en clave pelirroja.
En 1989 Sonia Evans, la británica de sonrisa infinita y ojos vibrantes, alcanzó el primer puesto del UK Chart con "You´ll never stop me from loving you". Con tan sólo 18 años, la chica que había sido reclutada por los Stock, Aitken & Waterman (los mismos productores de Rick Astley y Kylie Minogue, entre otros) se metió al mundo pop en el bolsillo. La fórmula era infalible: voz alegre, coreos up y un sonido que por entonces fue catalogado como Eurodance. Sonia fue algo así como la Rick Astley del momento. En 1991 hizo la suya, pero no le fue muy bien... Aquí, su hitazo consagratorio.

MADRE DE DIOS Lejos de la devoción sagrada que gran parte de los argentinos le rinde al diez, quiero homenajear a las madres en su día a través de esta dupla conformada en 1986 por Maradona y los Pimpinela.

Madre: melodía que surgió a partir de la unión del astro del fútbol y los hermanos Lucía y Joaquín Galán. Un binomio que emocionó con una canción previsiblemente lacrimógena pero sentida. Para Sara Lam, mi vieja, y para todas las progenitoras del universo (uno nunca sabe si está solo o no en el cosmos) va este tributo con una impronta muy ochentosa y local.

COMO ABRIR EL PECHO Y SACAR EL ALMA Mercedes Sosa nació en Tucumán y dedicó su vida a deleitarnos con canciones profundas y repletas de surcos.

Una vida renegrida como su pelo eternamente lacio y denso. La negra se fue a tocar el bombo a otros pagos con tan sólo 74 años y todavía mucho por ofrecer. Proscripta, exiliada y devuelta a su país, dio la vuelta al mundo y siempre regresó a su tierra. La sonrisa franca, sencilla, tímida y pícara. Las pupilas casi imperceptibles tras ventanales rasgados. La piel curtida por el desamor y el alma henchida de canciones que cantó y compartió con sus estimados Fito, León, Víctor, Charly, Alejandro... A partir de hoy, cada vez que suene un trueno será por el repique del bombo de Mercedes, que no podrá refrenar sus impulsos y seguirá cantando desde algún paraje celeste. Revival de un concierto que ofreció en 1980 en Porto Alegre, durante sus años de exilio.

BUENOS AIRES SALVE A LA REINA Queen desembarcó en la Argentina en marzo de 1981 y deleitó a sus fans con un concierto memorable en el Estadio de Vélez.

La Reina se encontró con la Reina. Queen recaló en la Reina del Plata en marzo de 1981. Una noche que quedó registrada en las retinas y los oídos de los seguidores de la banda liderada por Freddie Mercury. Recorrieron éxitos, hablaron en castellano, coquetearon con Maradona y emocionaron con un show de calidad. Ninguno de los que estuvo allí podrá olvidarlo.

PLAY THE GAME (LIVE@BUENOS AIRES)

HERENCIA DE FAMILIA Pimpinela, el dúo conformado por los hermanos Galán, surgió en 1983. Emulando situaciones de pareja en clave conflictiva, trajeron aire fresco a la escena musical local.

Un terapeuta podría esbozar diferentes hipótesis al respecto. Lo cierto es que Pimpinela, el binomio de hermanos conformado por Joaquín y Lucía Galán, trascendió las barreras del hit pasajero. Lanzaron su primer disco hace 26 años y nunca más dejaron de compilar éxitos. En 1983, el país entero tarareó la caravana de sucesos de su placa debut. Claro, dos hermanos que planteaban cuestiones de pareja combinaban lo atípico de la propuesta artística con lo border que sugiere el doble vínculo.

Primero triunfaron en Argentina, después conquistaron España. Cantaron con Dyango y Maradona, participaron en la novela El Duende Azul, cantaron en el Radio City y abrieron un hogar para chicos. ¡Hasta la Chiqui los imitó! Los Pimpinela, nombre que remite a una flor tropical, van y vienen; los quiere todo el mundo y nunca podrán decir no cuando les pidan "una que sepamos todos".

INSPIRACION DONALD Righeira fue un dúo italiano que en 1983 lanzó el disco Vamos a la Playa... Sí, sí el mismo que consagró Donald.

El verano de 1983/84 vibró con dos hits cantados por los Righeira... ¿¿¿quiénes??? Nada más y nada menos que los mentores de Vamos a la Playa y No tengo dinero, hitazos que Donald McCluskey replicó y adoptó al localismo argentino. Aaaaah, pensabas que el vamos a la playa oh oh oh oh oh era argentino? Error. Es creación de estos dos tanos medio balas, que se contonean con colores estridentes y coreos bien eighties. Acá los tenés con No tengo dinero, un clip que explota de ochentoso.

LOCA DE AMOR Como si los laureles cosechados a lo largo de los 70s -con Cabaret, y demás canciones eternas-, no fueran suficientes, hacia fines de la década del ochenta Liza Minnelli se unió al binomio Tennant/Lowe para crear una sociedad más que exitosa. En 1989, los Pet Shop Boys se lanzaron a producir el disco de la mujer New York, New York y galoparon por los charts mundiales a caballo de Losing my Mind, y más tarde treparon los rankings con Don´t drop bombs. Y sí, Liza se volvió loca... lo demuestra en este clip, hitazo durante el verano 1989/90.

LA PRINCESITA Stephanie de Mónaco se animó a cantar y en 1986 editó su primer, y único, disco, con éxito aceptable.

Rebelde, de cara angulosa y rasgos algo masculinos, a mediados de la década Stephanie, la menor del clan Rainiero, se avezó a la carrera artística. Como una Carla Bruni ochentosa, cantó en francés y le fue bastante bien. Ouragan fue su caballito de batalla, hit que sonó en nuestro país hasta el hartazgo. A bailar con La Princesita de ojos azules y voz aterciopelada con dejos de niña.

MODA PASAJERA Depeche Mode es una de las bandas precursoras del tecno pop. Surgió a principios de los ochenta, destrozó los charts y trascendió la barrera de los noventa. Dave Gahan, frontman de una de las bandas emblemáticas de la época, le puso la voz a una seguidilla de hits que catapultaron a Depeche Mode al trono de los triunfadores a nivel mundial. Con temas como Just can´t get enough, Personal Jesus, Enjoy the silence y Policy of truth, hicieron bailar a miles de ochenteens. Sus discos más exitosos fueron Music for the Masses, 101 y Violator. Versátiles, funcionaron a la perfección en boliches y radios locales y mundiales. Aquí están con un temazo de 1988: Strange love.